журнал GuitarPlayer

У даній статті Ви знайдете 10 рад, які слід взяти до уваги, щоб навчитися грати також віртуозно, як Джо Пасс (Joe Pass).

«Якщо Ви хочете оволодіти певним стилем гри, Вам неодмінно повинен подобатися цей стиль, і Ви обов'язково повинні вжитися в нього», - сказав Джо Пасс в своєму інтерв'ю журналу Guitar Player в 1984 році, - «Ви повинні відчувати музику у Вашій голові, а не тільки в руках ».

http://www.youtube.com/watch?v=1cpHw72knH0&feature=related

Будучи автором декількох книг, які присвячені детальному опису його індивідуального стилю, підходу і техніки гри, включаючи такі відомі книги, як

• «Joe Pass Guitar Style» ( «Стиль гри на гітарі Джо Пас»)
• «Joe Pass Guitar Solos» ( «Гітарні соло Джо Пас»)
• «Joe Pass Guitar Chords» ( «Гітарні акорди Джо Пас»)
• «Joe Pass Chord Solos» ( «Гітарні акорди для виконання соло Джо Пас»)

Джо Пасс завжди відчував і добре розумів, що найважливіший і найкраща порада, яку він коли-небудь міг дати будь-якій гітаристу, - це прагнення до постійної концентрації на вивченні мелодій і їх всіляких трансформацій відповідно до проходженням різних джазовим стандартам. Що це означає в ширшому сенсі слова, давайте спробуємо прояснити. По перше,…

1. ПОЧНІТЬ З ГРИ найбільш ПРЕКРАСНИХ ПАРТІЙ

Для початку докладно розглянемо структуру акордової мелодії Джо Пас - його імпровізацію на тему з класичної композицій Дюка Еллінгтона (Duke Ellington) «Satin Doll» ( «Атласна лялька»), представлену на збірнику «Portraits of Duke Ellington» 1974 року народження, за участю басиста Рея Брауна (Ray Brown) і барабанщика Боббі Дюрхема (Bobby Durham).

Почніть з типових вправ в стилі з стандартного збірника текстів популярних пісень, в якому містяться ноти мелодії і запис акордів у вигляді букв і цифр, як показано у вправі 1 (Ex. 1.).

Подивіться на акорди і Ви побачите, що мелодія здебільшого складається з групи акордових прогресій IIm7-V7 (найбільш часто зустрічається в джазі гармонійне рух або гармонійнеколивання), деякі з яких розкладаються на складові акорду I, а деякі - ні.

Почніть вивчення мелодії і гармонії з двотактних фрагментів, не забуваючи той факт, що мелодію потрібно грати на одну октаву вище, ніж мелодія показана в табулатурі, посилаючись на те, що гітара - це транспонується інструмент. Це також надає більше простору для програвання акордів, які лежать в нижчій тональності, ніж тональність мелодії.

Щоб отримати закінчену функціонально-гармонійну структуру - 32 такту і пісенну форму "AABA", стежте за знаками повторення, першої та другої кінцівкою і відміткою закінчення твору «DC al fine» в кінці фрагмента B, яка означає, що необхідно повернутися до першої тактовою межах і закінчити фінал фрагмента А на позначці fine на восьмому такті (DC al fine вимовляється як «даккапо аль фіне», позначає перехід на початок твору і супроводжується поясненням «al fine», що означає «до кінця»).

А тепер подивіться, як організовує загальну структуру композиції сам Джо Пасс.

2. привніс у МЕЛОДІЮ ЩОСЬ СВОЄ

Джо Пасс склав за своє життя мільйони музичних вступів (інтро), а створений ним короткий мелодійний пасаж, що складається з чотирьох тактів, інтро до композиції "Satin Doll", вважається по праву справжнім шедевром.

Уважно вивчіть ритмічний малюнок вступної частини в вправи 2 (Ex. 2) (хороша практика для вивчення нового матеріалу), а потім безпосередньо почніть працювати над першими чотирма Dm акордами в першому такті.

Порада: програйте даний фрагмент в тональності, вище басового тону G, а потім застосовуйте подібні рухи у всіх вправах.

За винятком акорду Cmaj7 (великий мажорний септакорд), все акорди і поодинокі ноти в другому такті є похідними від третьої позиції акорду G13 (мажорний терцдецімаккорд), що грається в першому такті. Великий мажорний септакорд Cmaj7 починає мелодійний пасаж з п'яти низхідних паралельних акордів maj7 (септакорди з великою Септимій), який охоплюють весь третій такт, і закінчується таким же акордом з якого почався.

У висновку, в четвертому такті, ми можемо спостерігати три хроматичних інтервалу - три малі децими (п'ятнадцять півтонів, від лат. Decima - десята, музичний інтервал в десять ступенів), що застосовуються до тривалості в чверть тріолі, що складається з F # m, Fm і Em, що ведуть до нашої кінцевої мети: чудовий пасаж A7 # 5 # 9 (або мажорний терцдецімаккорд Db13), плавно випливає з 3-го такту.

Відчуйте енергію свінгу, а потім ...

3. обробити МЕЛОДІЮ

Гармонійно слідуючи своєму вступу, Пасс створює потім прекрасну мелодію, що складається з восьми тактів. Розглянемо перший фрагмент композиції А. Dm 7 - G 13 IIm - V переходи в перших двох тактах Вправи 3 (Ex. 3) створені на основі акорду Dm 7 в п'ятій позиції і акорду G 13, також використовується у вступ, хоча тут Пасс додає затримку в першому такті.

Наступні два такту характеризуються наявністю тієї ж прогресії і весь фрагмент грається вище (Em7- A13). Подивіться уважно, як Пасс змінює акорди A 13 і A 13 sus 4 в третьому такті і використовує зовсім нову варіацію акорду A 9 # 5 в четвертому такті. Джо Пасс ігнорує застосування акорду Am 9 в п'ятому такті, надаючи мелодії гармонію виключно за допомогою групи акордів D 9, але в шостому такті він опускається на аналогічну частину на півтон нижче (акорд Abm 9), слідуючи перед Db 9 і Db 13, що обумовлено тональністю акордів Bb і Ab.

Порада: заміна для G 7, акорд V (V chord).

Наступний далі по черзі 4-х струнний акорд I (I chord) починає 2-х тактний фрагмент, група акордів змінюється на C 6/9-F 9-E 7 # 9-A 13 в сьомому і восьмому такті. Щоб закінчити другий фрагмент А, просто повторіть перші шість тактів, а потім залиште два останніх відкритими ...

4. попрацювати над СЕРЕДНЬОЇ ЧАСТИНОЮ МЕЛОДІЇ

Рівне, як і в інших джазових стандартах, в бібоповий традиції, розміри 15-16 і 31-32 в трідцатідвутакте (32 такту) і форма "A - A - B - A" часто переносяться і на крапельне соло, і інтро пас в цьому відношенні надає собою хрестоматійний приклад. Починаючи з двотактного соло, в вправах 4. (Ex. 4.) показані два фінальних такту (15-16) з другого фрагмента А, плюс решта з 8-го такту фрагмента B, іншими словами, це музична вставка (музична зв'язка) або «місток».

Пасс продовжує свою стратегію використання одиночних нот, коли він майстерно вносить зміни в такти 3-6, віртуально ніби забуваючи про мелодію, а потім плавно знову повертається до режиму мелодії, використовуючи комбінацію акордів з 3-х, 4-х і 5-ти нот, розбавлених одиночними нотами для збереження 4 розмірів музичної вставки.

Це найвищий ступінь досконалості, тому грунтовно повправлятися в даній вправі. Далі надайте формі закінченого вигляду і ...

5. перетворять МЕЛОДІЮ

Заключний фрагмент А мелодії пас (такти 25-30 трідцатідвутактной форми) головним чином повторює такти 1-6 из Вправи 3 (Ex. 3.), за винятком двох моментів:

• серія акордів, показана в вправи 5а (Ex. 5a.), вживається замість акордів, що застосовуються в другому такті (дізнаєтеся акорди, використовувані в інтро, як було продемонстровано в вправи 2);
• і свінгова добавка, показана в вправи 5b (Ex. 5b.), використовується замість акордів, що вживаються в четвертому такті.

Скомпілюйте все разом і ...

6. Змініть МЕЛОДІЮ

У вправах 6 (Ex. 6) Пасс починає 8-ми тактний соло уривок разом з іншим 2-х тактним акапельно фрагментом в стилі Чарлі Паркера (Charlie Parker), спочатку з використанням розслаблюючих блюзових восьмих нот (в тактах 3-8), а потім набирає темп до шістнадцятих нот в дев'ятому та десятому тактах.

Зверніть увагу, як в дев'ятому такті сусідні звуки оточують кожен звук акорду С і як шістнадцяті ноти з'єднують групу акордів Em7-A7 IIm-V в десятому такті. Це факт, що Пасс в буквальному сенсі слова «окрилив» цю розстановку акордів, а також тим самим і кінцівку мелодії. Це дійсно шокує і вражає. І подібний прийом є лише зразковим прикладом - Джо Пасс переосмислював і переробляв даний фрагмент ніч за вночі! Тепер Ви маєте можливість отримати насолоду від їм: сімейний рецепт старого унікального страви від шеф-кухаря.

У Вас залишилися ще сили на десерт? Відмінно! Я сподіваюся, що Ви ...

7. КОХАЙТЕ БЛЮЗ

Ви відразу зрозумієте, як сильно любив блюз Джо Пасс, якщо вивчите хоча б деякі джерела, присвячені блюз-музиці, і побачите наскільки часто в них згадується ім'я віртуоза. Виключаючи його тематичні записи, практично на кожному альбомі пас присутні блюзові мелодії як кавер-версії, так і оригінальні композиції.

Всі напевно знайомі зі стандартом 12-ти тактового блюзу і з 12-тактовою С-блюзової прогресією, показаної в вправи 7 (Ex. 7.), інша справа - блюзові пасажі пас (в дусі блюз-композиції "Pasta Blues" - оригінального треку з альбому пас «Virtuoso 3»), які відрізняються свіжим підходом, який полягав, перш за все, у використанні в мелодії акордової послідовності IIm-V (Gm7-C7 в четвертому такті, акордової послідовності # IVdim7 (F # dim7), доданої в шостий такт, мінорній послідовності IIIm7b5-VI7 (Ebm7b5- A7) до диатонической последовательнос ти IIm-V (Dm7-G7) в тактах 8-10, а також зворотній послідовності I-VI-IIm-V (C7-A7-Dm7-G7) в 11-му і 12-му тактах.

Подібні пасажі є найбільш поширеними і зустрічаються у багатьох джазових і блюзових мелодіях, тому обов'язково потрібно навчиться їх грати швидко і правильно. Після того як Ви навчитеся виконувати ці пасажі в належній якості, Ви ...

8. виконав соло

Коли справа доходила до виконання блюзових соло, Пасс зазвичай застосовував три основні стратегії: рідкісний акомпанемент і басові фрагменти з акцентом на грі мелодій з одиночних нот, компактні мелодійні пасажі і тільки гру одиночних нот. Наступні три приклади ілюструють, як Пасс діє в тактах 1-4.

У вправах 8а (Ex. 8a) представлена ​​проста блюзова мелодія, переривається короткими акордами і басовими битами для заповнення повного діапазону, в той час як Вправа 8b (Ex. 8b) позбавлене використання численних басових ліній і акордів на користь імпровізацій соло на одиночних нотах.

Головний ділянку фрагмента складається з послідовності акордів C13, прикрашених блюзовими акордами b3 # 9 (Eb), а також прийоми в стилі Чарлі Паркера (Charlie Parker), які присутні у великій кількості в 2-му і 4-му тактах. Вправа 8с (Ex. 8c) відрізняється наявністю пасажів, схожих на манеру гри Берда (Bird), особливо виражених в тріолей шістнадцятими нотами в тактах 1 і 3, F # мажор арпеджіо, використовуваному для створення альтернативного тиску на акорд F7 у 2-му такті, і в украй холодному запив IIm-V в 4-му такті.

Уже закохалися в цей пасаж? Давайте додамо ще «перчика» і ...

9. ДОДАЙТЕ «родзинкою»

Переходячи на насичений акордами режим, Вправа 9а (Ex. 9a) починається з підйому на півтон (майже так само, як у вправі 8а) в тактах 5-8. Протяжний акорд F7 в першому такті накладається на ритмічний малюнок в стилі біг-бенд і контрастує з басовими тріолями восьмими нотами в 4-му такті.

Акорд F9 отримує такий же ритм, але подивіться, як тріоль в 4-му такті перескакує на більш високий регістр, используясь як підйому на хроматичну сексту, а також зверніть увагу на схожість з запилами в стилі Альберта Кінга (Albert King) в 3 ем такті. У четвертому такті представлена заміна Джо Пас акорду Bb7 на Em7, а також деякі альтернативні дії з акордом A7, коли ми рухаємося у напрямку до Dm7.

Якщо ми подивимося далі, то побачимо, як висхідні і низхідні тріолі, представлені в вправи 9b (Ex. 9b), позначають контури хроматичних мажерних тріад над такою ж 4-х тактний ритмічної прогресією. Ключові слова тут - «імпульс» і «мета». Хочете ще «перчика»? Без проблем.

10. ДОДАЙТЕ БІЛЬШЕ «РОДЗИНКИ»

Підіб'ємо підсумок нашого дослідження і вивчення і розглянемо пару зворотних послідовностей, створених тактів для 9-12. Пасаж, що складається з 4-х тактів, показаний у вправах 10а (Ex. 10a), починається з одиночних нот акордів D9 і D13 і блок-акордів (від англ. Block chords), з домінуючим акордом II, а потім слід переміщення на групу акордів Dm7-G13 IIm-V в 2-му такті.

Запили, схожі на стиль Берда (Bird), можна побачити в 3-му такті, і в цьому сенсі зберігається «родзинка» (G і C #, висхідні в енгармонічні квінти) і в останньому такті.

Хочете більше? Погляньте на Вправа 10b (Ex. 10b), в якому використовується повноцінна джазова форма для створення гострого мелодійного напруги. Подивіться, як змінюються 9-й і 13-й акорди, які починаються на півдорозі від 1-го такту на Bb і спускаються в малу терцію через G, E, і Db, створюють дивовижні тони видозміненого акорду G7 (V-chord), що не вимагаючи при цьому докладання особливих зусиль. (Примітка: це працює як для акордів, так і для одиночних нот.)

Нарешті, вивчимо джазовий регтайм-ритм, який спостерігається в 3-м і 4-м тактах (мабуть, в дусі стилю Татум), і Ви будете на висоті. Ви можете об'єднати 3 групи з чотирьох тактів, взявши по 4 такти з Вправ 8, 9 і 10, щоб побудувати 12-ти тактний блюзовий хорус, або просто виберіть для себе будь-які уривки, які Вам найбільше сподобалися, і використовуйте їх на сцені.

Блюдо готове. Смачного!