1. Орієнтування на місцевості
2. Да буде світло!
3. Приклади гриму: створюємо образ

Поділитися статтею:

Починаючи розмову про театральному гримі , Дуже важливо прояснити, що ж означає «грим професійний» і коли він застосовується. Це необхідно, щоб розмежувати поняття гриму і макіяжу, які часто змішуються. Крім того, розуміючи в яких умовах використовується до театральний грим, простіше зрозуміти його секрети.Іскусство гриму - додатковий інструмент, що допомагає акторові максимально точно передати режисерський задум глядачеві. На відміну від макіяжу, грим не існує сам по собі. У нього немає мети «добитися максимальної схожості» або вразити своєю складністю. Якщо режисер вважатиме, що грим може відвернути глядача від акторської гри або сюжету, то він може бути спрощений.

Це дуже важливий момент, який формує основи гриму конкретного персонажа. Грим на відміну від макіяжу створюється, не тільки виходячи з фізичних даних людини, але і з урахуванням особливостей його міміки і акторських здібностей, сюжету постановки. Наприклад, якщо, граючи переживання, людина може бліднути і червоніти, то не можна приховувати цю здатність за товстим шаром рум'ян.

Орієнтування на місцевості

Секрети створення гриму криються ще і в тому, щоб правильно оцінити умови, в яких доведеться працювати людині. Грим передбачає сприйняття з певної відстані, і чим більша ця відстань, тим яскравіше він повинен бути. У деяких випадках грим поблизу може здатися незграбним набором мазків.

Але навіть в цьому випадку чудеса гриму неможливі без знання основ анатомії. Відомо, що не можна знайти два однакових особи, але будова кожного з них в будь-якому випадку буде відповідати загальним законом. Накладаючи грим, майстер або робить яскравіше природні риси, або змінює їх відповідно до характеру героя, а й в тому і в іншому випадку не можна намалювати западину або зморшку там, де її не може бути від природи.

До речі, тут можна згадати про ще один секреті мистецтва гримера: світлі кольори роблять більше (товщі) і ближче, а темні створюють ефект видалення і звуження.

Здавалося б, все просто, але одні і ті ж кольори в різному освітлення можуть виглядати по-різному. У більшості випадків розподіл наступне:

бордовий, коричневий, сірий - зазвичай темні;
чорний - в чистому вигляді вживається дуже рідко;
червоний, синій - не належать ні до якої категорії, тому що це - основні кольори.

В цілому можна сказати, що чим краще освітлена сцена за сюжетом, тим ретельніше потрібно опрацьовувати переходи кольорів. У разі, якщо дія відбувається в напівтемряві, то грим повинен бути різким і навіть грубим. Як ми бачимо, навіть грим на Хеллоуен включає в себе безліч нюансів.

Професійний театральний грим зазвичай асоціюється з чудовим перетворенням людини в гобліна, старого або вампіра, але будь-який досвідчений гример з упевненістю скаже, що, чим менше «фарб» використано, тим грим краще, тому, що він не обмежує міміку і не відволікає від гри.

Більшість опитаних гримерів також сходяться на думці про те, що всілякі наліпки та інші атрибути складного гриму краще використовувати для гриму епізодичних персонажів

Да буде світло!

Грим, нанесений на обличчя театрального актора, - це далеко не все, що впливає на, то яким персонажа побачать глядачі. Освітлення сцени може міняти вираз обличчя актора до невпізнання. Це приносить тим більші труднощі, що світло виставляється для кожної вистави індивідуально і неможливо, пристосувавшись до нього одного разу, використовувати цей навик з разу в раз. Хоча, досвідчені гримери все ж виводять наступне правило: по можливості основними повинні бути тони близькі до відтінку світла, а інші повинні бути другорядними.

Ось кілька загальних порад, які допоможуть в мистецтві гриму і макіяжу для виходу на сцену
Перша особливість сценічного освітлення полягає в тому, що в житті нас зазвичай висвітлює світло, що йде зверху, а на сцені він йде зі всіх напрямків, що кардинально змінює тіні на обличчі. За інтенсивністю світло розподіляється наступним чином:

• софіти (розташовані зверху) - найслабші;
• бічне освітлення - трохи сильніше;
• рампа (світить знизу) - найсильніша.

Саме рампа зазвичай створює найбільші проблеми при нанесенні гриму особливо для новачків. Навіть якщо грим легкий і природний, то в задачу гримера входить нейтралізувати світлові плями від нижнього освітлення. Секрети по-справжньому професійного гриму часто полягає саме в цьому.

Взагалі, світло рампи має дуже велике значення для всієї вистави. За характером світла ми розуміємо день зараз чи ніч, палахкотить пожежа або йде сніг. Всі ці деталі повинен знати і враховувати гример, адже кольори мають властивості змішуватися. В результаті актори можуть отримати нездорову червоність або землистий відтінок обличчя.

Сполохи блискавиць і заграва пожежі

На подив багатьох новачків, червонувате освітлення не посилює, а поглинає червоні відтінки. В результаті актор або актриса можуть мимоволі знайти цікаву блідість. Додайте до цього посилюються в червоному освітлення карі відтінки, а саме вони часто використовуються для очей і брів, і отримаєте відмінні варіант декадентськими макіяжу. У разі роботи з червоним світлом накладається додатковий шар рум'ян і помади, також важливо пам'ятати про рудому волоссі.

Блакитний місяць

У романтичному світлі місяця неяскравий грим набуває стильний фіолетового відтінку, а все мазки стають виразніше. Від білил і червоних відтінків потрібно по можливості відмовитися, а сині - посилити.

Зелене світло

Використовується рідко, але від цього не втрачає своєї підступності, тому що сильніше інших «мертвить» особа. Всі темні штрихи це освітлення робить неприємними і різкими. Якщо вашому акторові належить зелене світло, то макіяж повинен бути м'яким і ніжним і не скупіться на пудру!

Золоте сонце

Жовте світло часто дає той же ефект, що і зелений. При жовтому освітленні краще використовувати соковиті, наприклад, червоні тони.

Щоб правильно нанести грим, важливо правильно висвітлити обличчя актора в гримерці. В ідеалі лампочок має бути чотири: зверху, з боків і знизу.

Приклади гриму: створюємо образ

Створення зовнішності персонажа за допомогою гриму в професійному театрі часто засноване на зверненні до стереотипам. Використовуючи ці закріпилися в пам'яті образи, гример легко впливає на сприйняття глядачів.

Обличчя юнака або дитини

Характерними рисами юнацького особи традиційно вважаються чистота особи, яскраво окреслені губи маленького рота, неяскраві правильно окреслені брови. Риси обличчя в цьому випадку не повинні виглядати вульгарно: грим використовується природних тонів.

комічний персонаж

Персонажу, якому належить стати комічним покладено високий вузький лоб, блідий тон особи з безглуздим рум'янцем. Брови в цьому випадку здивовано піднімаються, товщають і згинаються. Губи, навпаки, робляться візуально вже. Так як ми говоримо про молодого персонажа, то грим виконується особливо чисто, щоб уникнути його карикатурності.

Описані нами приклади дуже стереотипні, але знання подібних схем дуже корисно для новачків. Ця прекрасна основа для творчості, поштовх, що допомагає зробити перший крок в пошуках свого напрямку.

Якщо Ви хочете стати професійним гримером і відкрити для себе дивовижний світ театру, то почати свій шлях до мрії Ви можете з курсів гриму і спецефектів у вашому місті. На заняттях курсів досвідчені педагоги поділяться з вами практичними секретами майстерності.

Поділитися статтею: