1. Cik One
2. WKAR (No Rules Crew)
3. Feno (No Rules Crew)
4. Nays (DMA Crew)
5. Rubae (LEGZ / MBK Crew)
6. Frost (LEGZ crew)
7. Apl315 (FAT315 Crew)
8. Bios (FAT315 Crew)
9. Tonek (DMA / UC Crew)

І скусство графіті живе і процвітає в Україні більше 20 років, але інформація про цю культурному середовищі рідко просочується в локальні медіа. Незважаючи на всі успіхи за кордоном і міцний коннект всередині сцени, імена та нікнейми графіті-художників залишаються таємницею для людей, не втаємничених у це рух. DTF Magazine спільно з брендом Pabst Blue Ribbon виправляє це прикре упущення і розповідає про деякі найпомітніших артистів української графіті-культури: заради чого вони вплуталися в усі це, з чого починали і які самі пам'ятні курйози з райтерську життя пережили

Cik One

Це один з піонерів руху, що вплинув на багато уми української сцени, представник першої хвилі буму графіті в Україні. З графіті Cik One познайомився в 1992-1993 роках, переглядаючи сторінки чеських журналів про вуличну культуру, де друкували празький і Братиславський олдскул, німецький трейн-арт і забиті малюнками американські стіни. Пізніше це мистецтво проникло в кліпи, а в 1996 році в руки до Cik One потрапив англійський журнал Graphotism, повністю присвячений графіті.

Місто Луцьк, в якому жив Cik One, на той момент був форпостом графіті на Західній Україні. Там базувалися найактивніші райтери, і вже в 1997-му Cik разом з Bacik, Come, Saint, Hoke і Movek заснував легендарну Westa Kings (WSK crew), що стоїть біля витоків української графіті-культури.

Він починав малювати вздовж залізничних ліній і шосе, оскільки там від занять відволікали найменше, до того ж для цього не було потрібно дозволу від влади. У 2000-2001 роках до WSK crew приєдналися хлопці зі Львова - і почалася друга хвиля сплеску інтересу до цього мистецтва, набагато потужніша.

WKAR (No Rules Crew)

У дев'ятому класі шкільний товариш показав йому малюнки з об'ємними літерами і персонажами - так WKAR дізнався про існування графіті і теж вирішив спробувати. Спочатку виходило так собі, а роботи не сходили зі шпальт зошити. Викриття товариша відбулося, коли WKAR роздобув свій перший примірник журналу X3M і виявив, що саме з нього однокласник перемалював все фото.

«Деяк годину я перемальовував вайлдстайлі Сіка и теги Лодек. Коли вдалось підзаробити, витрати усі гроші на Чотири балончика Deco Lack и Пішов пшікаті у Сусідній дитячий садок. Під кінець процесса Вже зібрав публіку Із десяти дітей, и я проводив Їм майстер-клас по пшіканню », - згадує WKAR.

Він зізнається, що перші «шматки» за своєю якістю були далекі від ідеалу, але приносили неповторні емоції і хотілося тільки продовжувати. Згодом WKAR зі своїми однодумцями створив команду NR. Вони «зробили» багато спільних стін, пробували роллапи / роллдауни, клеїли постери. Найбільший «шматок» у Львові - теж справа рук NR. В цілому своїм піком WKAR вважає 2010 рік, коли вдалося попрацювати на великій кількості стін і товарних вагонів. Тепер він займається цим не так часто, як раніше.

Усіляких курйозів в ті часи теж вистачало. Наприклад, гопники представлялися поліцейськими і віджимають телефони: «Були и Міліціонери, котрі підвозілі нас прямо до будинку, щоб ми вінесли Їм гроші, а потім пропонувалі відвезті назад під стіну, де нас Затримали. А одного разу познайомівся з райтером в маршрутці, Який кинувши Скетчбук на підлогу, щоб привернути до себе Рамус, и так у нас з ним зав'язалася розмова ».

WKAR вважає, що за останню декаду в цій культурі нічого не змінилося. Як і раніше, для нього графіті - це відмінний спосіб провести час і цінний коннект з людьми. Однак тепер все стало набагато доступніше: покупка фарби в інтернеті і бездонні відеоархіви YouTube. Легше показати себе і побачити інших. Через це, за словами WKAR, пропав важливий дух суперництва між командами: хто більше зробив, що намалював і яким чином? Азарт зник. А раніше залучення було набагато сильнішим: їдеш по своїх справах, бачиш чийсь новий «шматок» - і вибігає з трамвая, щоб по максимуму його вивчити.

Feno (No Rules Crew)

За відправну точку вважає 2007 рік, коли стало ясно, що пора виходити на вулицю і робити стіни, а не сидіти вдома, обклавшись Скетчбук. Вважає, що між графіті та хіп-хоп-культурою є відмінності. На Feno вплинути не хіп-хоп, а субкультурний вибух у Львові в цілому. У тому самому 2007 році на вулицях міста можна було зустріти футбольних хуліганів, емо, скінів, панків, реперів - кого завгодно. Концерти, бійки, вечірки, підлітковий максималізм - всі ці енергетичні хвилі в результаті і вплинули на стиль Feno. Власне, і перший малюнок був намальований на куражі, в компанії друзів на Новий рік.

Feno, як і WKAR, вважає, що мало чого змінилося за ці десять років: велика частина графіті у Львові намальована одними і тими ж людьми. Однак зазначає снобізм «старших», який заважає, на його погляд, новачкам пробитися. З іншого боку, це і підштовхує ньюкамеров до того, щоб вигадувати, розвивати і популяризувати власний рух, не дуже підлаштовуючись під досить розмитий термін «українська графіті-сцена». «Не будь снобом, Малю свой сотій" шматок "як в перший раз!», - радить молодим артистам Feno.

Улюблена робота Feno з числа власних - це постер, який вдалося помістити всередину ситілайта в самому центрі міста. На ньому був зображений веселий персонаж, який передавав вітання всій львівській патрульної поліції.

Nays (DMA Crew)

Як і для багатьох, у Nays все почалося з «вуличної преси», журналів Х3М і 400ml (графіті-спецвипуск Х3М, єдине видання на цю тему в Україні - прим. DTF Magazine). Сторінки з чужими малюнками підштовхнули його разом з братом Able на пошуки чогось подібного в рідному місті. На той час, у 2002-2003 роках, у Львові, як і взагалі на заході країни, була досить активна і сильна сцена, але найбільше на Nays вплинули вищезгаданий Cik One і Hoke. Назбирати кишенькових грошей, хлопці купили на місцевому ринку класичну Deco Lack за 10 гривень і зробили перші малюнки на металевому паркані, не дуже ховаючись від людей. Nays намалював назву групи Limp Bizkit. Згадує, як фарба текла, нічого толком не виходило, але бажання було більш ніж достатньо, щоб перетворити графіті в своє головне хобі, на яке йшло весь вільний час і гроші. Оскільки доступ до нової інформації був обмежений, головний коннект і обмін досвідом відбувалися на графіті-фестивалях і конкурсах, які проводились у Львові.

«З РОЗВИТКУ інтернету та з'явиться на Сайти Вся спеціалізованої фарби для графіті поріг входу у Цю культуру ставши легшим и тім самим спровокував з'явилися крутих художників. Тепер і люди більш позитивно спріймають графіті, проходять Різні фестивалі, тусовки, з'являються Мура. Іще одна стенденція - много людей Із графіті переходять в галереї, комерційне графіті, в дизайн », - аналізує Nays зміни в графіті.

Nays каже, що важко вибрати улюблені роботи, оскільки часто вони через якийсь час перестають подобатися. але одну він виділяє в якості переломного моменту , Коли стандартні прийоми графіті в його авторському стилі вже перестали бути настільки цікавими.

Rubae (LEGZ / MBK Crew)

Rubae захопився графіті в 2002 році після поїздки в одеський табір «Молода гвардія», де під час екскурсії по місту побачив на бетонному паркані роботу Discomaniacs. Свій перший малюнок - напис Eminem фарбою Deco Lack - він зробив в тому ж році на стіні рідної хати в місті Тернополі.

Незважаючи на ностальгію за часами, коли інформація черпалася з рідкісних журналів і VHS-касет, вважає, що інтернет в цілому співслужив графіті-культурі хорошу службу і подарував усім учасникам почуття якоїсь спільноти і можливість долати географічні бар'єри.

З негативних моментів Rubae зазначає охорону в депо і на кінцевих станціях електропоїздів. З нею пов'язаний один з найбільш лютих випадків за всю його практику.

2007 рік. Нічна акція в депо на Борщагівці. Rubae з одним малювали на вагоні електрички, як раптом всередині спалахнуло світло, а з протилежного кінця поїзда почулися кроки. Практично синхронно з двох сторін вискакують воєнізована охорона і машиністи електропотягу з криками «Лови їх, Михалич!». Хлопці оточені, єдиний вихід з ситуації - стрибати через колючий дріт на територію гаражного кооперативу, що знаходиться поруч.

Вони завмерли за гаражами, але незабаром в їх сторону засвітив прожектор, а на територію депо заїхали дві машини - поліцейська і громадянська. Далі залишатися за гаражами було небезпечно, тому довелося тікати через територію військової частини, повзти по-пластунськи повз сторожових собак і часових з АК-47 і, на свою удачу, виявити дерев'яний паркан, в якому вийшло зробити дірку. Через цю дірку хлопці вибралися на вулицю (гонитва за ними весь цей час тривала), сховалися в якомусь під'їзді - і просиділи там до ранку.

Rubae вважає, що кожен «шматок» і тег по-своєму унікальні, але найбільше любить робити масштабні блокбастери і роллапи, тому особливо дорожить декількома великими роботами на Караваєвих дачах і Русанівці. До речі, у Rubae є свій streetwear-бренд Ugly Cool.

Frost (LEGZ crew)

Frost представляє київську команду LEGZ crew. Почав займатися райтингу в 2000 році. Взяв приклад зі старших хлопців зі свого рідного району - Frost живе в Києві, - а потім це переросло в персональну пристрасть. каже , Що для нього графіті - це не просто близька культура або захоплення, а певний стиль життя, справа, якій присвячуєш весь вільний час. Спочатку графіті привернуло своєю «мультизадачність»: можна, наприклад, застосовувати в роботі свої навички з графічного дизайну, а можна насолоджуватися тим відчуттям свободи, яке дає малювання на стінах.

Для Frost важливі також внутрішні відносини з містом, перетворення сірих урбаністичних ландшафтів, гра з самим пристроєм Києва, який, якщо придивитися, за його словами, одночасно здається і великим чужорідним простором, і маленькою селом. В інтерв'ю різним виданням визнається, що може відпочивати від графіті всього день-два, а потім знову рука тягнеться до балончика з фарбою.

Apl315 (FAT315 Crew)

Свої перші роботи зробив ще в кінці 1990-х, під час «другої хвилі захоплення графіті в Україні», як він сам її називає, оскільки перша пройшла практично непоміченою. Як і інші, виділяє журнал Х3М, в кожному номері якого якусь кількість сторінок відводилося під малюнки, хоч і мікроскопічні. Переконаний, що катастрофічне відсутність інформації зробило сильний вплив на українську графіті-сцену і в підсумку сформувало її зовсім інший, не схожою на російську або білоруську. Хлопцям показали загальну ідею, що можна фарбувати стіни, але всім технікам вони вчилися самостійно і спільно.

Увага «широкої громадськості», арт-критиків і галерейних інституцій Apl315 привернув вже після 2006 року, коли життя звела його з досвідченими кураторами і він почав робити роботи на полотні, які разюче відрізнялися від вуличних «шматків». У 2010-му про Apl315 нарешті заговорили в українській пресі як про один з найяскравіших представників нового українського мистецтва, що об'єднав радикальність вуличних практик з буйством нової хвилі 1980-х.

Він також відомий своєю принциповою позицією з приводу українського мистецтва, яку транслює в інтерв'ю і своїх проектах. Останній на сьогоднішній день проект Apl315 - відкрилася в Одеському художньому музеї 1 червня виставка графіті Terrible Kissers, в якій також взяли участь Eugor (Одеса), Storaz (Київ), Dmytro Mykytenko (Луцьк), Void, він же Olie (Львів), і Stachu Szumski (Варшава). Вони створили графіті прямо на стінах одного з виставкових залів музею, а по завершенні виставки всі роботи будуть знищені.

«Останнім часом багато хто займається не своїми справами. Їм довіряють, наприклад, одеський фестиваль Мураль - зокрема, людині, яка не має відношення до мистецтва. У підсумку ми маємо наочний приклад того, як зіпсували місто. Таких прикладів в Україні більш ніж достатньо, в тому числі в Києві, де мер довіряє історичний центр некомпетентному куратору. В цілому це стремная тенденція, що перетворюється в брехню, яка повторюється раз за разом і стає правдою », - пояснює Apl315 концепцію проекту Terrible Kissers.

Bios (FAT315 Crew)

Автор численних лекцій про графіті-культурі. Почав малювати в 2002 році. Потрапив в графіті-культуру, за його словами, класичним способом: побачив малюнки на вулицях рідного міста і захотів зробити краще. Спочатку все це було на рівні забав однокласників після уроків, а потім поступово захоплення стало головною пристрастю. Bios вважає, що багато хто спочатку йдуть в графіті, щоб потішити своє самолюбство. І він сам починав з чогось подібного: «хотів бути крутим».

Тепер же Bios, скоріше, засмучує низька амбітність молодих художників, яких влаштовує умовна «популярність у себе на подвір'ї», будь то перетворення вигляду різних міст своїми роботами або ж нелегальний бомбинг поїздів. Він переконаний, що культуру рухає вперед постановка цілей перед собою кожним з учасників. Цікавиться розвитком класичного шрифтового графіті, виділяє західноукраїнську сцену Мураль, але в цілому вважає, що поки Україна не висловила себе в повній мірі в міжнародних масштабах. Після 2014 року Bios побував на європейських фестивалях Meeting of Styles Italy, Step in the Arena і I Love Hip-Hop в Нідерландах, Roskilde в Данії, подивився в Берліні практику sketch-circle. Тепер він регулярно бере участь у зустрічах, присвячених графіті-культурі в Україні, ділиться своїм досвідом і мотивацією і в цілому налаштований відродити живе спілкування серед однодумців. «Графіті - це в першу чергу ком'юніті», - вважає Bios.

Tonek (DMA / UC Crew)

Для Tonek все почалося ще 12 років тому, під час навчання в школі. Просто зателефонував друг і сказав: «Братан, приходь до мене, будемо графіті малювати». «Колись було важливо показати себе на вулицях: бути олл-сіті, зробити багато бомбінгом на видних місцях. Було більше конкурентів з цікавим стилем. На сьогоднішній день райтерів, які можуть щось показати, ледь на пальцях однієї руки порахуєш. Хоча при цьому всі називають себе райтерами, а свої витівки - графіті », - каже Tonek.

«В цілому графіті-культура (бомбинг, поїзди, теги, стрілочки, вайлдстайл і т. Д.) Не змінилася. Просто багато художників стали називати себе графіті-райтерами, спотворюючи справжній стан речей. Для мене завжди найцікавіше - це поїзда. Тут можна виділити всі роботи і акції і назвати їх авторськими ».

Це перший матеріал із серії, присвяченій українській графіті-сцені. В одному тексті об'єктивно складно охопити всіх ключових художників України, тому ми будемо знайомити вас з ними поступово. Сміливо пропонуйте локальних героїв в соцмережах або на [Email protected] , Якщо вважаєте, що про них потрібно обов'язково розповісти.

Раніше DTF Magazine і Pabst Blue Ribbon розповідали про історію графіті , Яка починалася з листувань райтерів на стінах, вагонах поїздів, і перекинулася на автомобілі та інші міські об'єкти. Приміряти на себе роль вуличного художника могли всі бажаючі на фестивалі Tattoo Collection. Разом з американським брендом і українським муралістами вони розмалювали цілий мінівен, перетворивши його в арт-об'єкт.

Дивіться, як це було:

Фото мінівена Pabst Blue Ribbon - Кирило Васильєв

Матеріал підготовлений за підтримки Pabst Blue Ribbon

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.