Незважаючи на велику кількість альтернативних варіантів, підсилювальний гітарний стек і до цього дня залишається культовим обладнанням і забезпечує найбільш гнучке управління звучанням.

1. Введення

Пропонуємо вашій увазі огляд, присвячений вибору гітарного підсилювача або, кажучи більш звичним для гітаристів мовою, "голови".

Незважаючи на те, що комбо-підсилювачі у багатьох відношеннях зручніше "голів", незважаючи на те, що сучасні цифрові технології іноді пропонують дуже привабливі альтернативні варіанти, все одно стек, тобто комбінація окремого підсилювача і спікерних кабінету, залишається найбільш поширеним вибором серед професійних виконавців. Хоча на ринку гітарного обладнання можна знайти і транзисторні підсилювачі, все одно ось уже понад 50 років у цій галузі балом правлять лампові технології.

2. Історія питання

Гітарне посилення розвивалося паралельно з розвитком власне електрогітари. Потреба в посиленні виникла в той час, коли на початку XX століття намітилася тенденція розширення танцювальних та інших колективів за рахунок інструменталістів, в результаті чого загальна гучність виростала. Хоча гітара, в той час ще чисто акустичний інструмент, входила в ритм-секцію таких ансамблів на постійній основі, її звучання втрачалося на тлі ударних і мідних духових. Навіть один саксофон або труба звучить істотно голосніше акустичної гітари, тому немає нічого дивного в тому, що в складі команди, яка включала в себе п'ять або шість духових інструментів, гітара могла грати тільки ритм-партії, та й ті на межі чутності.

З сучасної точки зору виключно вдалим виявився той факт, що гітарне посилення почало розвиватися ще до того, як були створені технології дійсно якісного посилення. Спочатку метою конструкторів було посилити звук акустичної гітари, не змінюючи при цьому її тембр. Однак на щастя для нас радіодеталі, доступні в тридцятих-сорокових роках, просто не могли впоратися з подібним завданням. Ранні записи електрогітари, коли цей інструмент ще не пішов від акустичної гітари так далеко, як рок-гітара наступних десятиліть, мають характерний "гуде" звуком. Подібний звук виникав в результаті численних дрібних спотворень, компресії і дуже вузької смуги пропускання частот. Таким чином, як бачите, всі передумови до появи сучасного звуку рок-гітари вже існували!

До середини 60-х років електрогітара була вже широко поширеним інструментом, що грає головну роль в поп-музиці по обидва боки Атлантики. Однак технології гітарного посилення все ще були досить недосконалими, і гітаристи популярних груп того часу, для того щоб "пробити" натовпу істерично верещали тінейджерів, були змушені викручувати гучність своїх досить кволеньких підсилювачів на максимум ...

У міру збільшення навантаження будь-яка аналогова звукова ланцюг рано чи пізно почне "обростати" спотвореннями. У термінах хай-файного звуку подібна поведінка абсолютно неприпустимо - і якість підсилювачів, призначених для відтворення музики, дуже часто характеризують саме за допомогою того, наскільки низькими будуть спотворення на максимальній гучності. Однак в 60-х роках гітаристи були змушені збільшувати гучність підсилювачів, яким було дуже далеко до хай-Файн. І в один прекрасний момент раптом зрозуміли, що отриманий перевантажений звук, насправді, не так вже й погано, якщо не навпаки.

У той час основний елементної базою для електронних приладів були вакуумні лампи, які згодом були замінені транзисторами. Транзистори перевершували лампи по всіх параметрах - вони були набагато менше, дешевше і надійніше. Надалі з'явилися звичні всім нам мікросхеми, які, по суті, являють собою набори з тисяч і навіть мільйонів мікротранзісторов. Однак гітаристи відкрили для себе перевантажений звук ще в лампову епоху, і виявилося, що по одному параметру лампи істотно перевершують транзистори - їх перевантажений звук істотно музичнішими і приємніше на слух. Так і вийшло, що лампи досі застосовуються в гітарних підсилювачах. Хоча виробники з задоволенням би перейшли на чисто транзисторні технології, гітаристи продовжували стверджувати, що при перевантаженні транзистори звучать не так добре, як лампи. Якщо на сьогоднішній день і існують транзисторні підсилювачі з хорошим звуком, то це тільки завдяки багаторічним дослідженням, присвяченим питання - чому лампи звучать музичнішими і як можна наблизити звучання транзисторного підсилювача до звучання лампового.

Оскільки спочатку перевантаження був, по суті, природний "дефект" звучання підсилювача, отримати ефект дісторшна можна було тільки шляхом включення підсилювача на максимальній гучності. Аж до кінця 60-х років гітарні підсилювачі обладналися тільки однією ручкою гучності, яка "вела" звуковий сигнал на всіх стадіях посилення. Іншими словами, ви могли отримати або чистий і тихий звук, або перевантажений і гучний. З ростом популярності перевантаженого звуку це перетворилося на серйозну проблему - багатьом виконавцям хотілося грати з дисторшном на відносно невеликій гучності, наприклад, в клубах, будинки, на репетиціях і при цьому не піддавати ризику оглухнути як самих себе, так і тих, що сплять у сусідніх будинках. В результаті було запропоновано два різних технічних рішення: педаль дісторшна і майстер-регулятор гучності.

В основу педалі лягла ідея зробити спотворення звуку до його надходження в підсилювач. Оскільки ранні моделі педалей використовували тільки транзистори, вони не могли в точності відтворити звук лампового дісторшна. Однак їх підключали до лампових підсилювачів, що дозволяло істотно облагородити звучання. Багато класичні записи тієї епохи були зроблені на педалях дісторшна, які самі по собі (т. Е. Без підключення до підсилювача) звучали не набагато музичнішими оси, що застрягла в банку з варенням.

3. Транзистори проти ламп: як справи сьогодні?

Протягом багатьох років транзисторні підсилювачі звучали гірше своїх лампових побратимів. Проте, завдяки агресивному маркетингу і хорошій рекламі вони змогли зайняти досить істотну частину ринку. В наші дні вакуумні лампи в радіотехніці практично вийшли з ужитку, вони використовуються тільки у виробництві музичного обладнання та деяких систем озброєння. Оскільки це досить маленький за обсягом ринок, лампи коштують в сотні разів дорожче транзисторів або мікросхем. В результаті лампові підсилювачі виходять досить дорогими, часто ламповий підсилювач коштує разу в два дорожче транзисторного підсилювача з аналогічними характеристиками. Тут варто підкреслити, що за останні 20 років конструкція транзисторних підсилювачів була серйозно вдосконалена, і дуже багато сучасних моделей мають дуже хорошим звучанням. Розробники почали розуміти, за рахунок чого створюється "ламповий" звук і навчилися досить достовірно відтворювати ці характеристики за допомогою транзисторних схем і цифрових DSP-процесорів.

Ще одна варта згадки сучасна тенденція - так звані "гібридні" варіанти конструкції. Як випливає з говорять назв типу 'Valvestate', 'Transtube' і т. Д., Вони використовують одночасно лампові і транзисторні технології. Зазвичай в складі гібридного приладу ламповий передпідсилювач об'єднується з транзисторним крайовим підсилювачем, тобто спочатку лампа формує унікальне "лампове" звучання, яке потім максимально нейтрально, з мінімумом спотворень "розгойдується" на транзисторному "оконечниками". Багато гібридні підсилювачі містять всього лише одну лампу, через що деякі музиканти вважають їх негідними уваги "макетами", хоча насправді це не зовсім справедливо.

Як правило, транзисторні підсилювачі домінують в недорогому ціновому сегменті ринку або ж пропонують істотно більшу потужність і функціонал за ті ж гроші. Хоча лампові підсилювачі коштують відчутно дорожче, вони і зараз вважаються безальтернативним вибором для виконавців, яким якість звучання важливіше витрачених на його досягнення грошей. Ці музиканти зовсім справедливо вказують на кілька суттєвих недоліків гібридних конструкцій.

Перший "слабкий" момент полягає в тому, що класичний роковий дисторшн створюється не тільки на стадії передпідсилення. Виключно важливі також спотворення кінцевого підсилювача, а також спотворення, що вносяться динаміком. І це насправді так - звук розкачаного на повну гучність стека Marshall, особливо якщо підсилювач відноситься до епохи до появи ручки майстер-гучності, формується "на корпусі", тобто звучить вся конструкція в цілому.

Другий момент - через фізичні особливості конструкції лампи "відгукуються" на зміни рівня вхідного сигналу в тисячі разів швидше транзисторів, крім того, лампові схеми зазвичай простіше транзисторних, за рахунок чого довжина тракту сигналу суттєво зменшується. Говорячи нормальною людською мовою, лампові підсилювачі набагато "чуйними" транзисторних. За описаним вище причин транзисторні та цифрові моделі підсилювачів в топовом сегменті ніяким чином не можуть конкурувати з ламповими моделями.

4. Основи лампового посилення

Схеми посилення часто описують в термінах так званої "топології", тобто розкладки з'єднання радіодеталей між собою, що грає дуже істотну роль у формуванні звуку. Більшість класичних гітарних підсилювачів зібрано по так званій схемі 'Class A', яка відрізняється широким динамічним діапазоном, пробивним звучанням і красивим "вершковим" перевантаженням. Ранні підсилювачі класу А, які не обладнані регулятором майстер-гучності, можуть створювати ефект дісторшна тільки на максимальній гучності, тому одним з головних недоліків такої схеми вважається відносно короткий термін служби ламп внаслідок підвищеного зносу. Такі підсилювачі вимагають дуже частого технічного обслуговування.

Підсилювачі класу B зношуються не так швидко і володіють більш чистим звучанням по всьому ланцюгу проходження сигналу, тому вважаються більш універсальними.

Крім топології, часто для опису звучання підсилювачів використовують такі характеристики, як "британський" або "американський" звук. Різниця відноситься перш за все до перевантаженому звуку, і описати її на словах практично неможливо. "Британський" звук - це класичний звук рок-музики 70-х років (Led Zeppelin, Deep Purple, Free, Thin Lizzy і т.д.), в той час як "американський" можна почути у таких груп, як Green Day.

Сучасні голови і комбіки зазвичай мають однаковий набір функцій. Переважна більшість має два окремих каналу з незалежними предусилителями, оптимізованими для відтворення чистого і переобтяженого звуку відповідно. Зазвичай перемикання каналів здійснюється за допомогою ножного перемикача (Футсвітч). Деякі виробники, наприклад, Mesa-Boogie, іноді додають третій канал "Crunch" для виконання перевантажених ритм-партій.

Більшість підсилювачів обладнується петлею ефектів для підключення зовнішніх педалей, таких як хорус, затримка, фазер і т. Д. Зазвичай петля ефектів знаходиться між предусилителем і крайовим підсилювачем, хоча деякі підсилювачі дозволяють працювати з точкою розриву більш різноманітно, наприклад, призначати петлю ефектів тільки на один із способів. Петля ефектів особливо важлива, якщо ви віддаєте перевагу використовувати власний перевантаження підсилювача, а не окрему педаль дісторшна, але при цьому хочете додати модуляційні ефекти, такі як хорус або фленжер. Подібні ефекти обов'язково повинні підключатися після перевантаження - хорус, розташований до перевантаження, звучить просто жахливо! Решта ефекти, такі як затримка або вау, можуть підключатися на розсуд виконавця.

Потужність підсилювача дає тільки приблизне (і дуже грубе) уявлення про його максимальній гучності, оскільки гучність залежить від схеми, опору і чутливості динаміка / динаміків. Як правило, більшість "гучних" підсилювачів має потужність 50 - 60 ват, 100-ватні голови зазвичай застосовуються для більш комфортної "прокачування" кабінетів з чотирма або вісьмома динаміками.

Останнє зауваження - спікерних кабінет підключається до підсилювача кабелем з роз'ємом "джек". Незважаючи на те, що зовні спікерних кабель може виглядати точно так же, як сигнальний, ні в якому разі не здумайте їх переплутати! Інструментальний (сигнальний) кабель використовує коаксіальний провід - центральний провідник з екранної опліткою, що захищає від перешкод. Тонкий дріт означає високий опір, і в результаті при підключенні такого кабелю між підсилювачем і кабінетом в кращому випадку звук буде безнадійно зіпсований, а в гіршому - підсилювач може перегрітися і навіть спалахнути! Спікерних кабель двухпроводной, у нього немає екрану - якщо ви випадково підключіть цим кабелем гітару, нічого страшного не станеться, але ось звук буде просто жахливим.

5. Стек або комбік?

З часів 50-х років існує два типи підсилювального Сетап - окремий підсилювач ( "голова") плюс спікерних кабінет, тобто так званий "стек", і комбінований підсилювач (комбо, комбік) з вбудованим динаміком / динаміками.

Більшість виробників випускає як комбо, так і стека, іноді навіть використовуючи одні й ті ж елементи дизайну. Основна причина поділу підсилювача і кабінету - чисто практична, оскільки гітарні підсилювачі зазвичай вельми і вельми важкі. У конструкції гітарного кабінету зазвичай використовуються десяти- або дванадцятидюймові динаміки, і кабінет 2х12 "(т. Е. Два динаміка по 12 дюймів діаметром кожен) - це межа для комбо-підсилювача. У той же час стека можуть містити один або більше кабінетів 4х12" . Згадайте Джиммі Пейджа або Едді Ван Халена на сцені - і відразу ж згадайте величезний стек Marshall з двома кабінетами 4х12 ". Всі зростаючі рівні гучності на концертах в 70-х і 80-х в результаті привели до поширення справжніх гітарних" стін "на сцені, хоча (відкрию секрет) насправді з усієї "стіни" часто тільки один кабінет реально подзвучен мікрофоном і виведений в портали, інші - чиста бутафорія!

Між стеком і комбік також є невелика різниця в звуці і "відчутті". Справа не в меншій гучності (деякі комбо звучать дуже навіть голосно навіть для великих концертів), а в відчутті більшою "монолітності", цілісності, особливо в низькочастотному діапазоні. Подібний ефект виникає завдяки синхронного руху чотирьох і більше динаміків і виникає при цьому звуковий хвилі.

Інша перевага стека - це той факт, що частина динаміків знаходиться на рівні вух музиканта. Якщо комбік на сцені повернутий в бік глядачів, іноді гітаристу стає важко почути власне звучання. Особливо це помітно при роботі на невеликих сценах, коли тарілки ударної установки можуть виявитися ближче до вуха гітариста, ніж стоїть на підлозі невисокий комбік! Подібна ситуація часто призводить до того, що гітаристи без необхідності встановлюють на своєму підсилювачі занадто високу гучність. Для поліпшення ситуації можна поставити комбік на кутову стійку, але для великих комбіків таке рішення є небезпечним.

Нарешті, стековие сет набагато більш гнучкий просто тому, що при зміні кабінету ви отримуєте інше звучання. На звук впливає велика кількість чинників, включаючи власне модель динаміків, конструкцію кабінету (відкритий або закритий) і т.д.

Якщо перераховані переваги стека не справили на вас належного враження, ознайомтеся з інформацією огляду, присвяченого вибору комбіків.

6. Типи кабінетів

Як ми тільки що сказали, вибір кабінету впливає на звук нітрохи не менше, ніж вибір самого підсилювача. Головні чинники тут - це конструкція кабінету, а також конфігурація і тип динаміків. Однак є й інші важливі параметри, що впливають на звук. Це і порода дерева, і внутрішня конструкція корпусу, і навіть матеріал фронтальної сітки.

Більшість кабінетів вікорістовує кілька дванадцятідюймовіх дінаміків. Класичний гітарний стек містить один або два кабінети 4x12 "- другий кабінет зазвичай підключається на більш серйозних концертах. Кабінети 4x12" доступні, як правило, в двох варіантах - з прямим або скошеним корпусом, у останнього верхні динаміки спрямовані вперед і трохи вгору. Стандартно скошений кабінет встановлюється зверху стека для отримання більшого кута розкриття звуку.

Кабінети 1x12 "і 2x12" також вельми популярні - їх можна використовувати в разі, якщо потрібно імітувати звучання комбіка, і вони краще підходять для виступів невеликого формату.

7. Висновок

Хоча існують і інші варіанти, стек до цього дня залишається найбільш популярним серед рок-музикантів і максимально гнучким комплектом для гітарного посилення. Доступне різноманітність підсилювачів і кабінетів на сьогоднішній день просто приголомшує уяву, і придбання справжнього стека зараз вже не проб'є величезний пролом у вашому бюджеті.

Варто відзначити, що лампові підсилювачі вимагають до себе підвищеної уваги в порівнянні з транзисторними. У більшості з них передбачений так званий пасивний режим (Standby), і, на відміну від непотрібних енергозберігаючих функцій побутової електроніки, цей режим виключно важливий. Лампові підсилювачі завжди потрібно включати саме в пасивному режимі і тільки через 30 секунд перемикатися в активний режим, оскільки до моменту подачі звукового сигналу лампи обов'язково повинні прогрітися. При відключенні дану процедуру повторюють в зворотному порядку.

Більшість сучасних електронних приладів не вимагає особливого догляду, вони працюють, поки не зламаються. Однак з ламповими підсилювачами так себе вести не вийде - навіть якщо підсилювач працює нормально, йому потрібне технічне обслуговування, хоча б раз на рік. Це робиться для збереження звучання, а також щоб уникнути несподіваного виходу ламп з ладу. У деяких конструкціях підсилювачів вихід лампи з ладу може привести до пошкодження і інших компонент схеми, таких як вихідний трансформатор або динамік.

Дякуємо за час, витрачений на читання нашого огляду і сподіваємося, що тепер ви набагато краще підготовлені до непростої процедури вибору свого нового гітарного підсилювача!