1. Керування гнівом
2. магічний реалізм

Художник Федеріко Урібе народився і виріс в Колумбії - країні, де десятиліттями тривала громадянська війна, розв'язана наркомафією проти цілої держави. Не дивно, що найвідоміші його роботи зроблені з стріляних гільз і патронів.

Федеріко Урібе народився в 1962 році і покинув батьківщину ще 26-річним, жив в Нью-Йорку і вчився у найбільшого уругвайського художника-концептуаліста Луїса Камнітцера, а пізніше осів у Майамі і активно брав участь в місцевого культурного життя. За його плечима - десятки групових і персональних виставок в США, Іспанії, Італії та Мексиці, пошуки і переосмислення власного стилю. Пошуки, які змусили його опанувати всіма видами «фарб», від масла до електричних проводів і соломинок для коктейлів, від уламків кольорових олівців до дверних ключів.

Мислитель 2012 рік, проводи на полотні, 182 х 121 х 10 см. Серія «Пов'язані проводами».

У палітру Федеріко Урібе може потрапити будь-який звичайний предмет, знайомий кожному в глобалізованому світі початку XXI століття. Предмет, який занадто звичний для того, щоб ми самі звернули на нього увагу або виділили на загальному тлі. «Я працюю з тими речами, які мене заворожують, - каже художник. - Як правило, вони потрапляють до мене в студію зовсім випадково. Я відбираю їх за пластичність: не надто важливо, що це саме, яка його функція. Але важливо, як це виглядає ».

«Наскільки можу, я намагаюся поважати матеріал, з яким працюю, зберігати умови його« природного »існування, - продовжує Федеріко. - У таких речах теж є своя краса, і її потрібно шанувати ». Подібні висловлювання змушують критиків вигадувати для проектів Урібе різні назви - то «олівцеві мистецтво», то «патронне»; сам художник вважає, що займатися класифікаціями - справа невдячна. Здається, він всього лише бореться з внутрішнім гнівом, намагаючись направити його в мирне русло мистецтва. Це нелегка, жорстока сутичка, і в хід може піти будь-який попався під руку предмет.

Керування гнівом

Так з'являються картини, складені з речей, без єдиного мазка пензлем. Скульптури, зібрані з гумок для дитячих сосок або шнурків. Масштабна інсталяція з кросівок Nike. Колажі, складені з великою ретельністю (детальний, довгий і кропіткий підхід художник називає однією з основ своєї роботи) і, за словами Федеріко, без занадто глибоких підтекстів. «У мене просто є надія, - каже Урібе, - що люди, які будуть дивитися на мої роботи, відчують, скільки зусиль і скільки любові я вклав в те, щоб в них проявилася краса».

«Я народився в воюючою країні ... Приховане насильство є в усьому, чим я займаюся. Але робота робить мене більш миролюбним ».

«Якщо в вас щось заворушилося, добре. Якщо ви посміхнулися, ще краще, - пояснює він. - Якщо ви задумалися, то думаєте ви напевно не про те, про що думав я ». За словами художника, йому важливіше передати це дбайливе почуття краси, ніж якусь певну або складну думку. І схоже, що ретельна робота по передачі цього відчуття в матеріалі дається йому нелегко: аж надто глибоко в ньому сидять тривожні переживання колумбійського минулого. «Я народився в воюючою країні (...) Смерть завжди була десь поруч, - розповідав Урібе в одному з інтерв'ю. - Думаю, в якійсь своїй частині я досить зла людина. Приховане насильство є в усьому, чим я займаюся. Але думаю, що робота робить мене більш миролюбним ».

«Друзі іноді жартують, мовляв,« мій дідусь помер, якраз залишивши мені 10 000 м'ячиків для гольфу. Тобі ж знадобляться? »»

Федеріко не приховує, що творчість дозволяє йому сублімувати «внутрішню енергію гніву». І глядач відчуває цю приховану загрозу - недарма серед найвідоміших його проектів значаться відразу кілька серій робіт, виготовлених з відпрацьованих гільз і куль, які він набуває оптом у колумбійської компанії-скупника кольорових металів. «Стріляні» тварини виконують роль майже магічну - перетворення предметів, що несуть загибель, в джерело нової краси. У центрі цієї метаморфози залишається фігура самого художника: «Всі вони - практично мої психологічні портрети», - підкреслює він.

магічний реалізм

У рідній Боготі Урібе отримав університетську освіту професійного художника. І якщо від традиційних фарб і технік живопису він згодом відмовився, то Колумбія (і ширше - Латинська Америка) зберігається в його роботах протягом багатьох років. У роботах Урібе знаходять вплив концептуального мистецтва, дадаїзму і поп-арту. Деякі його картини з дроту порівнюють з роботами Фріди Кало, скульптури з олівців - з творами Сірка та інших імпресіоністів. Але по-справжньому живими їх робить все-таки латиноамериканська нотка магічного реалізму.

Вражаючим прикладом цього може служити представлена ​​Урібе в 2013 році виставка «Річка фантазії» - три великих зали в Музеї Гудзон-рівер, в яких зі звичайних предметів були зібрані цілі діорами. Кущі з садових лопаток, бобри з олівців, алігатори з взуття - «Люди вбивають тварин, щоб виготовити взуття - я руйную взуття, щоб відтворити тварина». Величезне сонце з сотень яскраво-жовтих кросівок і тигр з 45 000 гільз різного калібру. «Цього тигра вбивали тисячі і тисячі разів», - загадково пояснював Федеріко.

Леопард 2015 рік, гільзи, 152 х 112 х 76 см. Без серії.

Батьківщиною магічного реалізму - художнього переплетення звичайних подій, явищ і речей з такими, в які важко повірити - вважається саме Колумбія. У творах Федеріко Урібе він грає найголовнішу роль, запускаючи ту трансформацію, яка перетворює звичайні канцелярські скріпки в твори мистецтва, знаряддя вбивства - в джерело краси, а гнів - у натхнення. Художник описує це переживання як катарсис або дійсно як перемогу: «Кращий момент - це коли завершуєш роботу, - каже він, - особливо якщо вона була нелегкою».

Стаття «Війна і мир Федеріко Урібе» опублікована в журналі «Популярна механіка» ( №5, травень 2017 ).