Навесні театральні колективи різних країн звітують про те, хто опинився успішніше в тій чи іншій області творчості. Як з'ясувала журналіст «Панорами», наш земляк, хореограф Раду Поклітару став автором кращого уявлення на театральному конкурсі «Київська пектораль ХХІ».

Свій останній великий балет «Перехрестя» Раду Віталійович поставив на сцені Національної опери імені Тараса Шевченка. І це великий успіх, тому що працює він на Україні давно і успішно, але центральна оперно-балетне сцена країни його шанує не часто.

Таке відбувається в творчій кар'єрі балетної знаменитості вдруге. Перший відбувся в листопаді 2002 року, коли Національна опера України запросила Поклітару поставити «Картинки з виставки» і «Весну священну». І ось нова перемога - чудовий балетний триптих «Перехрестя» на музику відомого українського композитора Мирослава Скорика, точніше на його скрипкові концерти - Другий, Шостий і Cедьмой.

- Спектакль був замовлений Міністерством культури, диригував автор Мирослав Скорик, і це спільна робота Національної опери України і моєї трупи «Київ модерн-балет», - розповів в бесіді з «Панорамою» Раду Поклітару.

Головну ідею постановки визначає жінка з мотузкою, одягнена в чорне. Вона починає і закриває спектакль. Цей персонаж з давньогрецької міфології - богиня, яка пряде нитку життя. Ще є пара сліпих.

- Хто вони, я не знаю. Чи зрозуміє глядач, що вони сліпі, - не знаю. Може бути, вони побачать. Тут головне - створити відчуття загального шляху людства, яке складається з маленьких доль. Про символіку вистави не розкажу, бо не люблю диктувати іншим свої задуми. Для мене важливий глядач, який прийде на виставу і сам знайде сенс. В спектакль вкладено багато метафор, алегорій, алюзій. Кожен глядач буде зчитувати це на своєму рівні, - аналізує роботу постановник.

Балет «Перехрестя» - це потужна картина долі людства, що розривається, люблячого, який страждає і «пересеченного» вздовж і поперек масою подій, символів і перешкод. Ця пропозиція поміркувати на вічні теми - кохання, таємниці народження, протистояння особистості натовпі, страхів, пошуків себе і приреченості на вселенське самотність. Людина неминуче зіткнеться з «перехрестями долі», на яких йому будуть і допомагати, і заважати різні персонажі - слуги долі. І чим чистіше його душа, тим йому складніше, ніж талановитіший він, тим більше перешкод на його шляху. Чому? Та тому, що світ вдосконалюється через можливість пізнати талант, спочатку заперечуючи його, а потім обожнюючи. А любляча пара «чистих душею сліпців» буде оточена по життю масою налипають «людей-перехресть», які, перетинаючи життя, заважають і одночасно допомагають пізнати її. Потім самі ці персонажі, що чіплялися за «сліпі символи», вийдуть на «стежку війни» і будуть також «Молот» об каміння і вибоїни, набивати шишки і пробиватися вперед.

Добре знаючи творчість Поклітару, зазначу, що в «Перехресті» він працює абсолютно на іншому рівні, і концептуальність інша. Тут вже немає еротичних сцен, якими були наповнені багато ранні роботи і які абсолютно не запам'ятовувалися. Тут Раду, нарешті, позбавляється від якихось комплексів і мислить глобально, масштабно, що було вже помітно в балеті Underground. Поклітару - чудовий музичний драматург, він вміє нагнати таку складну, високо духовну атмосферу до кінця вистави, що зал здивовано ахає від потрясіння. Куди б він не їхав, де б не ставив спектаклі, Поклітару залишається нашим.

Олена Узун